Conception of our distinctive, remarkable, fulminant and extraordinary photographs.
Konzeption unserer unverwechselbaren, bemerkenswerten, fulminanten und außerordentlichen Fotografien.
Ausgangspunkt der einzigartigen Fotoarbeiten von Dorothea Bornemann und Ruth Güse ist die konkrete Fotografie.
Sie haben scheinbar etwas ganz einzigartiges in der Fotografie entwickelt. Es ist eine Mischform aus Chemogramm, Schadografie und noch viel mehr.
Die Arbeit ist entsprechend dem Schnittfeld zur konkreten Fotografie zuzuordnen. Sie ist aber noch viel mehr, da sich die Fotoarbeiten nicht nur mit Licht und lichtempfindlichen Material beschäftigen sondern sie ist auch konkret“ und „rein“…
In Abgrenzung zu dem eher schematischen und strengen Aufbau dieser Fotografie-Art, spielen die beiden Fotografinnen mit den Möglichkeiten der Natur und stellen den transformativen Prozess, den diese Mittel ermöglichen, in den Vordergrund. Mutter Erde ist gewissermaßen die wahre Künstlerin – Pflanzen, Staub, Erde, Blüten - , deren Mittel respektvoll und bedacht von den beiden Fotografinnen eingesetzt werden. So schaffen die Künstlerinnen Bilder die eine überraschende Perspektive von der Wirklichkeit abbilden. Die Fotografie von Dorothea Bornemann und Ruth Güse gründet auf der Intuition, einer eher weiblichen Eigenschaft. Diese wird als bewusst eingesetztes Mittel konträr zu dem logisch schematischen Vorgehen der konkreten Fotografie.
So werden Orte, Lost Places, Städte und Skylines „ent-deckt“ und durch ihre Fotografie in eine neue Wirklichkeit versetzt, die vielleicht schon immer da war aber nur nicht gesehen wurde.
Entgegen des gegenständlichen strebt die ungegenständliche bzw. konkrete Fotografie nach dem Sichtbarmachen von Grundstrukturen und der Frage ihrer Selbst. Dieser Ansatz ist u.a. vergleichbar mit der konkreten Malerei, die in Abgrenzung zur abstrakten Malerei (Fotografie) weder symbolisch noch als Stimmung oder als Abbild der Natur zu deuten ist, sondern nur sich selbst bedeuten will. (Nur sich selbst abbilden). Dementsprechend lässt sich diese Art von Fotografie auch als Teilbereich der konkreten Kunst zuordnen.
Es bildet sich jedoch die Wirklichkeit ab und nicht nur die „Fotografie selbst“. Die Abbildungen werden ganz bewusst von uns ausgewählt. Wir benutzen die Mittel der konkreten Fotografie, um abstrakte Fotografie zu schaffen!!!
Im Vordergrund stehen ganz klar die Mittel der konkreten Fotografie: Der fotografische Prozess, sowie die Fotografie selbst. Als Ergebnis unserer Arbeit ergibt sich ein einzigartiges Foto, sowie ein erkennbares Bild.
Individualität ist ein starkes Charakteristikum in der Natur. Genauso ist es auch in der Fotografie. Unsere Arbeiten charakterisieren das Spiel von Licht, Farbe und Natur. Wir beschäftigen uns seit einiger Zeit mit immer wieder neuen und ungewöhnlichen Wegen im Vergleich zur herkömmlichen Fotografie. Wir erforschen sie um eine ganz eigene Bildsprache zu entwickeln. In unseren Fotografien hinterlässt nicht nur das Licht Spuren auf dem Filmmaterial. Auch physikalische und chemische Prozesse durch natürliche Materialien, setzen wir gezielt ein.
Dafür werden die Diafilme vor der Belichtung in einem pflanzlichen Sud eingelegt. Bei diesem aufwändigen Prozess bilden sich Spuren auf dem Diamaterial ab. Das ursprüngliche Motiv wird dadurch willkürlich verfremdet und es entstehen einzigartige Unikate. Durch die Konzentration auf Details, eröffnen wir den Raum für die Betrachtungsweise auf zwei Ebenen, die Sicht auf realistische Darstellung und eine neue Deutung dieser Realität.
Unsere Motive sind Städte, Landschaften und Personen. Ohne zu wissen wie sich die Prozesse auf das ausgewählte Motiv auswirken. Nach dem Entwickeln ist der spannendste Moment immer das Betrachten der Bildergebnisse. Es können Kratzer, weiße Fehlstellen entstehen. Das ursprüngliche Motiv wird teilweise überlagert, verfremdet oder tritt nicht mehr erkennbar in den Hintergrund. In den meisten Fällen erscheinen farbintensive Bilder, die Ihre eigentliche Entstehung nicht erkennen lassen. Die Bilder eröffnen eine neue Welt zwischen Natur und Fotografie.
Eine eigene Welt
Natürlich ist auch das Kreativität gefragt, Kreativität, der allerdings durch die Wünsche und Erwartungen der Auftraggeber doch meist Grenzen gesetzt werden. In der künstlerischen Fotografie nehmen wir uns dafür alle Freiheit. Freiheit im Umgang mit den Motiven – Natur- und Architekturlandschaften, im experimentellen Einsatz der technischen Mittel, in einer Kombination aus Fotografie, Cameragramme, Doppelbelichtungen, Solarisation. Letzteres sind Verfahren, auf dem sich unter der Einwirkung von Licht ihre Spuren hinterlassen. Wir arbeiten dabei vor allem mit natürlichen Materialien, etwa wie Pflanzen und Erde. Wir gehen während des Entstehungsprozesses damit das Risiko ein, ein Motiv eben nicht komplett zu beeinflussen, sondern vom Zufall mitgestalten zu lassen. Letzteres sind Verfahren, auf dem sich unter der Einwirkung von Licht ihre Spuren hinterlassen. Ergebnisse sind ganz eigene, mit der Fachkamera im Dia eingefangene Bildwelten auf dem Grat zwischen Fotografie und Malerei.
Das Spiel mit Visualisieren von Bewustem und Unbewusstem, inspiriert uns immer wieder zu neuen Blickwinkeln und Experimenten. Diese lassen uns immer wieder staunen, wie vielfältig und faszinierend sich die Natur mit ihren eigenen Mitteln abbildet. Welch einzigartiger Schatz sich uns offenbart. Wie wenig wir von ihr wissen und wie gefährdet sie durch das Einwirken von uns Menschen ist. Der Betrachter darf sich einlassen auf eine Begegnung mit Natur, Farbe, Licht und der seltenen Strahlkraft der Fotografien. Die fotografierte Natur/Kulturlandschaft tritt dabei oft in den Hintergrund, und es entsteht Neues. Manchmal zerstören auch die Natur-Substrate die heile Stadtlandschaft, hinterlassen Ihre Spuren auf dem Diamaterial. Wir zeigen mit unseren Fotografien wie wichtig die Natur ist. Somit sind unsere einmaligen Fotografien ein Appell für den achtsamen Umgang mit der Umwelt.
Alle Aufnahmen sind mit der Fachkamera mit 9 x 12 Dias aufgenommen.
The starting point for the unique photographic works of Dorothea Bornemann and Ruth Güse is concrete photography.
They have apparently developed something quite unique in photography. It is a mixture of chemogram, schadenography and much more.
The work can be assigned to the concrete photography according to the field of intersection. But it is much more, because the photographic works do not only deal with light and light-sensitive material but it is also "concrete" and "pure"...
In contrast to the rather schematic and strict structure of this type of photography, the two photographers play with the possibilities of nature and focus on the transformative process that these means make possible. Mother Earth is in a sense the true artist - plants, dust, earth, flowers - whose means are used respectfully and thoughtfully by the two photographers. In this way, the artists create images that depict a surprising perspective of reality. The photography of Dorothea Bornemann and Ruth Güse is based on intuition, a rather female quality. As a consciously used means, this becomes contrary to the logically schematic procedure of concrete photography.
In this way, places, lost places, cities and skylines are "discovered" and, through their photography, transported into a new reality, which may have always been there, but was just not seen.
Contrary to the representational, the non-representational or concrete photography strives to make basic structures visible and to question their self. This approach can be compared, among other things, to concrete painting, which, in contrast to abstract painting (photography), is neither symbolic, nor can it be interpreted as a mood or as an image of nature, but only wants to mean itself. (To depict only itself). Accordingly, this type of photography can also be classified as a sub-area of concrete art.
However, it depicts reality and not only "photography itself". The images are deliberately chosen by us. We use the means of concrete photography to create abstract photography!
The focus is clearly on the means of concrete photography: the photographic process, as well as the photography itself. The result of our work is a unique photo, as well as a recognizable image.
Individuality is a strong characteristic in nature. It is the same in photography. Our works play with the characteristics of light, colour and nature. For some time, we have been exploring new and unusual processes, in comparison to conventional photography. By exploring , we strive develop a our own visual language. In our photographs, light is not the only thing that leaves traces on the film. We also use physical and chemical processes with natural materials.
The slide films are placed in a vegetable brew before exposure. During this complex process, traces are formed on the slide material. The original motif is thereby arbitrarily alienated and unique specimens are created. By concentrating on the details, we open the piece to viewing on two different levels, the realistic view and a new interpretation of this reality.
Our inspiration comes from cities, landscapes and people, without knowing how the processes will affect the chosen motif. After developing, the most exciting moment is always the seeing the results on the final picture. Scratches and white defects can appear. The original motif is partially overlaid, alienated or no longer recognizable and it recedes into the background. In most cases, colour-intensive pictures appear, which do not reveal their actual origin. The pictures open a new world between nature and photography.
A world of our own
In our backgrounds we are similar, as we are both designers who worked in marketing. Of course, this also requires creativity. Creativity which is, however, usually limited by the wishes and expectations of the client. In artistic photography, we take all the freedom we need. Freedom in dealing with the motives - natural and architectural landscapes, in the experimental use of technical means, in a combination of photography, cameragrams, double exposures, solarisation. These processes are on which light leaves its mark. We work mainly with natural materials, such as plants and earth. During the process of creation, we take the risk of not completely influencing a motive, but of letting chance help shape it. The results are very individual pictorial worlds captured with a slide camera on the borderline between photography and painting.
The ambiguous nature of the image, visualizing the conscious and the unconscious, inspires us again and again to explore new perspectives and experiments. We marvel at how varied and fascinating nature can be when it is allowed to depict itself . Such a unique treasure is revealed. We know so little about natureand she is so vunerable to humans. The observer may engage in an encounter with nature, colour, light and the rare radiance of the photographs. The photographed nature/cultural landscape often fades into the background and something new is created. Sometimes even the natural substrates destroy the intact urban landscape, leaving their traces on the slide material. With our photographs we show how important nature is. Therefore our unique photographs are an appeal for the careful handling of the environment.
All pictures are taken with a view camera with 9 x 12 slides.